电影刘三姐演绎的是哪种戏曲文化青春版《刘三姐》：歌舞翩飞，舞出壮美广西

2023-07-04 发布在戏曲百科91

刘三姐勤劳勇敢、善良美丽的“歌仙”形象，伴随耳熟能详的山歌，传遍大江南北，走进亿万华人心中。2019年5月22日19:30电影刘三姐演绎的是哪种戏曲文化，舞剧《刘三姐》将以全新的艺术表现形式在北京天桥艺术中心与观众见面，多角度、立体式展现新时代壮美广西新形象，传承发展中华民族优秀传统文化。当“民族”遇上“现代”舞台，看舞剧《刘三姐》如何再现经典传奇？

舞剧《刘三姐》根据壮族人物故事“刘三姐”改编，以“舞蹈”演绎“歌仙”传奇，讲述了善良聪慧的壮族姑娘刘三姐与勤劳勇敢的阿牛哥不畏权势，勇于和邪恶对抗的故事，展现了壮族人民正直、勇敢的民族品质，歌颂了忠贞不渝的爱情。

舞剧《刘三姐》剧照

舞剧《刘三姐》以山歌作为舞蹈创作素材，剧中保留了大量经典的山歌唱段，融入了壮族的民族文化符号，例如桂剧中的“打棍出箱”技艺，令观众耳目一新。该剧在人物形象、舞蹈风格、音乐创作等方面也透露出鲜明的时代特色，引入了流行音乐和街舞等潮流艺术，处处洋溢着“青春”和“时尚”的气息，打造了一场“青春版《刘三姐》”。

舞剧《刘三姐》宣传片

舞剧《刘三姐》

微评摘选

◎中国舞蹈家协会主席冯双白：

舞剧《刘三姐》在精神与气质上与经典一脉相承，但在表达方式和表现形式上做出了自己的探索。相比于以往的“刘三姐”作品，舞剧提供了一个全新的角度，呈现一个青春、美丽、灵巧，同时又是一往情深的全新的“刘三姐”形象，贴合当代年轻人的审美观念，吸引青年一代对传统文化的关注。

◎国家一级导演、中国舞蹈家协会副主席丁伟：

舞剧《刘三姐》在保持原有艺术精华的同时，加入广西地方戏的素材，并有机融入了壮族传统的铜鼓舞、扁担舞等非遗特色舞蹈，以及原生态多声部山歌等广西原味艺术基因，以舞叙事，以曲传情，使舞剧更具可看性和观赏性。创作中还融合了当代舞、街舞等当今流行艺术的表现形式，充分调动舞台技术手段，将广西特色音乐元素和当代音乐创作手法相结合，对中国少数民族舞剧的创新进行探索，使之形成“民族”与“时尚”并现、“传统”与“现代”相融的独特审美，同时舞剧人物的性格更鲜明，也更具新时代独特的民族韵味。舞剧《刘三姐》是献给广西父老乡亲及全国人民、全世界华人的一部用心之作，期望通过这部作品把壮族深厚的文化底蕴、丰富的民族文化传递给观众。

◎中国文艺评论家协会副主席，南京艺术学院中国当代舞蹈研究中心主任于平：

舞剧编导丁伟何以要创编“歌仙不歌”这样一个“烫山芋”？

1960年春季，广西南宁举办了包括彩调剧、桂剧等多剧种《刘三姐》的专题会演，创排了八场“民间歌舞剧”，使《刘三姐》在《投亲》《霸山》《定计》《拒婚》《对歌》《阴谋》《抗禁》《脱险》以及尾声《传歌》中完成了性格成长的人生之旅。舞剧《刘三姐》基本上是这部“民间歌舞剧”的情节构成。不管是当年的“民间歌舞剧”还是当前的“舞剧”，艺术家们的创作初心，是表现“一个爱唱歌的人 ”而不是“一个人爱唱的歌”。丁伟关注刘三姐，其实是对舞剧艺术的自信——我们应该、也可以用舞蹈手段来塑造“热爱生活、赞美劳动、追求自由、不畏强暴”的刘三姐；我们的舞蹈不是去图解刘三姐爱唱的歌，而是具有塑造爱唱歌的刘三姐的文化自觉。

丁伟对情节的浓缩主要着眼于故事发生时段的浓缩，并且幕次命名也用了立春、惊蛰、春分、谷雨、立夏等。由“性格塑造”逆推“人物关系”，由“人物关系”逆推“可舞情境”。

◎《中国艺术报》记者高艳鸽：

舞剧中的刘三姐，是一个普通的壮族劳动女性。她和大家一起采茶、织渔网、砍柴，和渔夫阿牛两情相悦，同时，她又睿智机灵，敢爱敢恨，非常仗义。故事发生的时间段被高度浓缩电影刘三姐演绎的是哪种戏曲文化，从立春讲起，到立夏结束。其间，随着惊蛰、谷雨等节气的到来，主要角色相继登场。刘三姐和阿牛的爱情是故事发展的主线，在和管家、莫老爷、秀才等人斗智斗勇的过程中，壮族人民的生产生活场景也逐一展现。

舞剧《刘三姐》从服装、造型、道具、表演等方面，都给观众耳目一新之感。莫老爷的头顶有一只乌鸦，舞蹈动作中融入了拉丁舞元素。管家这个角色，用了戏曲中的丑角的造型和表演，其中有一段情节，借用了广西桂剧中经典的“打棍出箱”技艺。和刘三姐对歌的三个秀才，在舞剧中也被塑造得聪明、生动、有趣，借助扇子、毛笔、书几个道具，呈现出三个人不同的性格。

舞剧《刘三姐》淡化了原故事中的阶级斗争和善恶对立，剧中的反派人物没有脸谱化，而是用了轻喜剧的风格和幽默诙谐的表演。同时，剧中比较精彩的情节，尽量都用了电影中的音乐。比如谢幕时，观众即将离席，会听到《只有山歌敬亲人》，再次提醒观众，这个刘三姐还是那个唱歌的刘三姐。

◎优秀青年舞蹈演员王倩(饰演“刘三姐”)：

黄婉秋老师塑造的这个刘三姐是不可替代的，我们不可能从形象上去模仿她，但是可以从对人物个性的把握上去学习，找到刘三姐身上“那股劲儿”，才能抓到人物的灵魂。

◎优秀青年舞蹈演员刘迦(饰演“阿牛哥”)：

舞剧《刘三姐》讲述的不仅仅是“刘三姐与阿牛哥”的爱情故事，更是壮乡文化的缩影。对于壮族的一些民族文化符号，比如花山岩画上的人物动作，在舞剧《刘三姐》中也有提炼出来加入到舞蹈当中进行编排，使它更加符合舞蹈的气质，更具观赏性。

◎舞剧《刘三姐》执行导演李莎：

如何把山歌变成“可舞性”的状态？舞剧《刘三姐》把属于歌的部分留给音乐去表现，而舞蹈则着重挖掘人物的灵魂。跳舞的“刘三姐”是一个前人从未尝试过的舞台形象，当初这个最大的挑战，也是该剧最令人期待的看点。

◎舞剧《刘三姐》编导杨立童：

时代在进步，民族性的内容也需要融合现代的元素才能碰撞出更闪亮的火花。舞剧《刘三姐》融入了街舞，让情节更加切近现代生活，能够让更多的年轻人接受和喜欢。剧中弱化了对立的人物形象，轻松、丰富、多元、新颖、浪漫……是舞剧《刘三姐》最想给剧场里的观众传递的直观感受。

◎舞剧《刘三姐》作曲李沧桑：

歌曲有歌曲完整的歌词与旋律，节奏调式都是有规律可循的，将歌曲转换成舞蹈音乐以后，音乐就需要器乐化，它就不能只是用人声支撑整个音乐的进行。舞剧《刘三姐》需要在原有山歌旋律的基础上进行再创作，让这首山歌变为具有舞性的音乐！每个人物都有每个人物的代表主题，不同的人物、不同剧情的发展都要配合不同的音乐，将“对歌”转变成“斗舞”的感觉。

◎舞剧《刘三姐》舞美设计刘罡：

刘三姐是一个家喻户晓的标签，舞美设计要结合现代的审美，将两个年代的环境接轨，交融出一个新的环境和形象，呈现简约时尚的风格电影刘三姐演绎的是哪种戏曲文化，在视觉上给观众全新的感受。

◎舞剧《刘三姐》灯光设计刘宁：

舞剧《刘三姐》需要营造一个如梦如幻的桂林山水的形象，为剧情的展开铺垫美好的背景。整体的灯光风格柔和、优美，在平和与优雅的过渡中又有小小的惊喜。