记得在广东粤剧院时,到北京各地参加汇演,当时,很多外省剧种在一起交流,其它剧种的人问及:“你们是那个剧种的?”我们回答:“是广东粤剧”。对方则很开心地说:“啊!。”一句“”就等于我们粤剧的[梆子滚花]:“工六尺工上”的起序。很多外省剧的同仁都用“”的简谱,来代表粤剧的特式之一。当然,粤剧的曲牌很多,粤剧是以梆子和二黄为主,[梆子滚花],亦即[正线滚花],通常简单写法为[滚花]或[花]。要把它唱得好,并不容易。很多前辈都说:[滚花]唱得好不容易,唱得好不好?就看你的功力了,但唱好[粤曲味]是与曲牌有很大关系。

虽然是简单一句[滚花]粤剧经典曲目,没有叮板,但有句逗,正因为没有叮板,可心中要有节奏,要有板眼,特别是[长句滚花]没有音乐伴奏,靠自己清唱更考功夫。[长句滚花]是著名粤剧前辈上海妹创作的,她在《胡不归·逼媳》里的长句滚花,唱得十分动听,虽然,上海妹的声音不是很响亮,但她唱来颇有味道。所以,唱曲不是单凭声好就得,更重要的是唱得好听,有味道,就是我所讲的“粤曲味”了。

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上海妹(照片由朱伯铨提供)

唱粤曲是用广州白话,广州话的字音,有几种读法,有平声,有仄声。分平、上、去、入,上海妹在《胡不归》的[长句滚花]里唱到“声嘶泪尽也徒然”这句时,“泪”字是用平声去唱,而“徒”字则用仄声去唱,唱成:

尺尺合工士乙士合

声嘶泪尽也徒然

这样经过特别处理后,味道不同了,使赵颦娘的委屈情绪更显现出来。显见,每个名剧,每首名曲都是艺术家经过反复研究,精心处理,名不虚传的,我们应细意品赏,虚心学习。

又如:红线女在《香君守楼》的南音中,唱到“夜夜思君红泪”时,“夜夜”两字,是用平声和去声唱,这比一般唱的处理,感情上的渲染更贴切,思君味更浓。

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红线女饰演的李香君(照片由朱伯铨提供)

粤曲是以“梆、黄”为主,要唱好粤曲,打好基础,一定要把“梆、黄”学好,除了经常吊嗓、练工尺、练叮板外,最好能抽时间学梆子与二黄的不同板式、结构。有了这些基础知识,唱起来便得心应手,很多老倌在这方面都是典范。万能泰斗薛觉先在《胡不归·慰妻》里唱的那段“相对凄凉,相看愁怆……怨句天意茫茫”的【长句二王】,唱得非常好,咬字清楚,行腔干净,没有半点矫扭造作,直到今天,《胡不归》这部名剧仍广泛流传,历演不衰,《慰妻》这首名曲更成了“国际歌”,妇孺皆晓粤剧经典曲目,凡有华人的地方都有人识唱。整首《慰妻》均以“梆、黄”为主,没有半句小曲,可见打好“梆、黄”基础很重要。

另又见薛觉先徒弟罗家宝在《柳毅传书》中一段【长句二王】:“知你爱我心坚,我不怕言明一遍,有个牧羊龙女,托我柳毅把书传……个个龙女三娘,还重向我含情将酒献”。这段【长句二王】,既有其师风范,吐字清楚,行腔动听,一板一眼,一字一句干净利落,还加上自己有“虾腔”特色,自成一家。在上世纪五、六十年代的广州,《柳毅传书》一剧风靡五羊城;罗家宝、林小群无人不晓,场场爆满,座无虚席。《柳毅传书之洞房》一曲朗朗上口。当然,名曲不少,流派很多,老倌们的唱腔都各有风格,各有专长,各有各的“粤曲味”。

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罗家宝与李宝莹演出《栁毅传书》(照片由朱伯铨提供)

要注意:“发口”

唱粤曲,也讲“发口”,何谓“发口”?就是一开腔就要准确,一开腔就要把观众吸引住,也就是说一开口吐出的字,音量大小气度要掌握好,气度不够不成,气太大、太冲也不成,要恰如其分,一吞一吐发出的声音位置要准确,节奏的快慢寸度也要“食”得准。记得粤剧红伶郑帼宝在唱《一把存忠剑》里的【士工慢板】一句“一阵阵叮当环佩响,且待我轻移连步”时,一开口就唱得很引人入耳,先声夺人,发出的声音像环珮一样叮当响,像风铃一般清脆,吸引着你要往下追着听。所以说“发口”很重要,一开腔,就像是整首曲的引子,引发出听众的共呜,引动你对整首曲的信心。

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郑帼宝与笔者(照片由朱伯铨提供)

唱粤曲,也要注重发音位置,唱粤曲的发音位置比较靠前,以字带腔,不像西洋发声粤剧经典曲目,发出的声音比较靠后,以腔带字。而粤曲的吐字和拉腔均要根据不同音韵去取其共鸣位置,有胸腔共鸣、口腔共鸣、鼻腔共鸣、脑腔共鸣,还有齿音的配合,口钳的训练等等技巧,结合起来,使人听清唱什么字,运用得当。才能唱出“粤曲味”。有时讲和写都未必说得清楚,好像很玄妙,是听得到,摸不着的东西。

一句话;粤剧曲艺,不是一下子三言两语说得清,学得好,必须要日子去浸、去体会、去摸索、去领悟、去发挥。

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