更多“戏曲是我国传统的戏剧形式，剧中人物分别由（）四种角色行当扮演。A．生、旦、净、末B．生、旦”相关的问题

第1题

中国戏曲源远流长。以下关于中国戏曲的说法，正确的是（）。

A.中国的戏曲与希腊悲剧和喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化

B.中国戏曲中的“青衣”指的是旦角中的“武旦”

C.扮演剧中人物分角色行当，是中国戏曲特有的表演体制

D.综合性、虚拟性、程式性，是中国戏曲的主要艺术特征

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第2题

中国戏曲源远流长。以下关于中国戏曲的说法，不正确的是（)。A.中国的戏曲与希腊悲喜剧、印度梵剧

A.A.中国的戏曲与希腊悲喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化

B.B.中国戏曲中的“青衣”指的是旦角中的“武旦"

C.C.扮演剧中人物分角色行当，是中国戏曲特有的表演体制

D.D.综合性、虚拟性、程式性，是中国戏曲的主要艺术特征

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第3题

京剧是我国传统的戏剧品种，京剧的角色分为生、旦、净、丑四大行，又细分为小生、老生、花旦、青衣、花脸、

三花脸等角色，下列京剧中的人物与角色对应错误的是()。

A.《六月雪》里的窦娥：青衣

B.《四郎探母》中的杨四郎：小生

C.《铡美案》中的包公：花脸

D.《徐九经升官记》中的徐九经：三花脸

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第4题

戏曲是戏剧艺术中最为年轻的一种，它以剧中人物的对话和行为表情为主要表现手段。

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第5题

中国戏曲源远流长。以下关于中国戏曲的说法，不正确的是（）。A．中国的戏曲与希腊悲剧和喜剧、印度梵

中国戏曲源远流长。以下关于中国戏曲的说法，不正确的是（）。

A．中国的戏曲与希腊悲剧和喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化

B．中国戏曲中的“青衣”指的是旦角中的“武旦”．

C．扮演剧中人物分角色行当，是中国戏曲特有的表演体制

D．综合性、虚拟性、程式性，是中国戏曲的主要艺术特征

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第6题

中国传统戏曲在长期的发展过程中，其形式日臻成熟和完美，许多名角“唱、做、念、打”的表演技艺已经达

到炉火纯青的境界。戏曲的内容，如戏剧情节已经退居次要地位，观众欣赏的更多是形式。就如京剧《空城计》，谁不知道其情节和人物？观众进剧场，主要不是看其情节人物，而是去听演员唱那段脍炙人口的“我本是卧龙岗散淡的人……”也就是说，观众进剧场是奔角儿来的。所以，人们进剧场是听戏，而不是看戏。 这段文字主要是说：

A.欣赏传统戏曲需要具备一定的传统文化功底

B.观众在今天更注重中国传统戏曲的表演形式

C.演员的表演技艺是决定传统戏曲精彩与否的关键

D.不断丰富戏剧的情节才能推动传统戏曲继续发展

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第7题

戏曲是我国的戏剧形式。

A.古代的

B.传统的

C.民间的

D.现代的

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第8题

传统的戏曲脸谱,是根据（)和剧中人物的需要,演员用夸张的手法在脸上勾画出不同颜色和图案。

A.观众

B.剧情

C.剧种

D.情绪

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第9题

阅读以下文字，完成以下101-105的问题。“戏”字在几千年前的商周鼎文中就出现了，意思是指一种祭祀性仪式。秦汉时期，娱乐性表演又称“百戏”，包括乐舞、杂技、魔术、马戏等。后来，娱乐性的玩耍时叫“游戏”。所以“戏”原本有仪式、百戏、游戏的含义。戏剧是人物扮演故事的表演艺术。表演是手段，故事才是核心。有了“故事”。戏剧便区别于广泛意义上的“戏”与“百戏”。故事内涵在戏剧中的存在和被强调，意味着文学性成分的增强，于是，便有了剧本。尽管戏剧是一种剧场中的表演艺术，没有剧本也可以有戏剧，但是，文学的参与使思想内涵深化了。戏曲是中国传统的、民族性的戏剧艺术。它把中国传统的诗、歌、舞、乐、技的手段在舞台上综合运用起来，表演故事，有别于西方的话剧、歌剧、舞剧。前些年，流行“世界三大戏剧体系”的说法：一是苏俄的斯坦尼斯拉夫斯基体系，一是德国的布莱希特体系，一是中国的梅兰芳体系(或称中国戏曲表演体系)。简单地说，所谓斯坦尼体系，指的是幕景化的、模拟现实场景的、创造生活幻觉的话剧表演体系；所谓布莱希特体系，指的是将舞台视为流动空间的、无场景无场次的、使演员与观众产生意识交流(即所谓演员与角色的“间离效果”)，并带有某种哲理意味儿的戏剧体系。斯坦尼和布莱希特30年代在苏联都观看过梅兰芳的演出，不约而同地大为赞叹，都认为梅兰芳的表演可以印证他们各自的理论。后来，就有人称中国戏曲为“梅兰芳表演体系”。实际上，斯坦尼体系和布莱希特体系与梅兰芳所代表的中国传统戏曲是不同文化背景的产物，三者并列，在理论上、逻辑上都不严密。如果要讲体系的话，那么中国戏曲是“神形兼备”(即写意)的戏剧表演体系。在世界戏剧史上，东西方古典戏剧(或传统戏剧)可以进行比较，但不宜将西方现代戏剧与中国传统戏剧加以类比。中国戏曲有古老的传统，通常以公元12世纪左右的杂剧和南戏为戏曲成熟的标志，从那时起，戏曲的艺术传统一脉相承，从未间断，到现在已有800余年历史。目前中国戏曲有300多个剧种，剧目数以万计，戏曲工作者数十万人。如此[a]的文化积淀、如此[b]的艺术队伍，任何一个国家都无法相比。填入最后一段[a]、[b]两处最恰当的说法分别是()。

A.悠久 壮大

B.深厚 庞大

C.坚实 浩大

D.悠久 庞大

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第10题

阅读以下文字，完成以下问题。“戏”字在几千年前的商周鼎文中就出现了，意思是指一种祭祀性仪式。秦汉时期，娱乐性表演又称“百戏”，包括乐舞、杂技、魔术、马戏等。后来，娱乐性的玩耍时叫“游戏”。所以“戏”原本有仪式、百戏、游戏的含义。戏剧是人物扮演故事的表演艺术。表演是手段，故事才是核心。有了“故事”。戏剧便区别于广泛意义上的“戏”与“百戏”。故事内涵在戏剧中的存在和被强调，意味着文学性成分的增强，于是，便有了剧本。尽管戏剧是一种剧场中的表演艺术，没有剧本也可以有戏剧，但是，文学的参与使思想内涵深化了。戏曲是中国传统的、民族性的戏剧艺术。它把中国传统的诗、歌、舞、乐、技的手段在舞台上综合运用起来，表演故事，有别于西方的话剧、歌剧、舞剧。前些年，流行“世界三大戏剧体系”的说法：一是苏俄的斯坦尼斯拉夫斯基体系，一是德国的布莱希特体系，一是中国的梅兰芳体系(或称中国戏曲表演体系)。简单地说，所谓斯坦尼体系，指的是幕景化的、模拟现实场景的、创造生活幻觉的话剧表演体系；所谓布莱希特体系，指的是将舞台视为流动空间的、无场景无场次的、使演员与观众产生意识交流(即所谓演员与角色的“间离效果”)，并带有某种哲理意味儿的戏剧体系。斯坦尼和布莱希特30年代在苏联都观看过梅兰芳的演出，不约而同地大为赞叹，都认为梅兰芳的表演可以印证他们各自的理论。后来，就有人称中国戏曲为“梅兰芳表演体系”。实际上，斯坦尼体系和布莱希特体系与梅兰芳所代表的中国传统戏曲是不同文化背景的产物，三者并列，在理论上、逻辑上都不严密。如果要讲体系的话，那么中国戏曲是“神形兼备”(即写意)的戏剧表演体系。在世界戏剧史上，东西方古典戏剧(或传统戏剧)可以进行比较，但不宜将西方现代戏剧与中国传统戏剧加以类比。中国戏曲有古老的传统，通常以公元12世纪左右的杂剧和南戏为戏曲成熟的标志，从那时起，戏曲的艺术传统一脉相承，从未间断，到现在已有800余年历史。目前中国戏曲有300多个剧种，剧目数以万计，戏曲工作者数十万人。如此[a]的文化积淀、如此[b]的艺术队伍，任何一个国家都无法相比。填入最后一段[a]、[b]两处最恰当的说法分别是()。

A.悠久 壮大

B.深厚 庞大

C.坚实 浩大

D.悠久 庞大

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